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“情感是主,文字是宾”下的江汉平原(麦聃)

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发表于 2015-12-6 21:11:59 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 麦聃 于 2015-12-6 21:18 编辑

“情感是主,文字是宾”下的江汉平原
                                                                                                ——解读南竹的散文诗(麦聃)


       “文学像是在牢房里唱歌”。正因为这样一句灰突突的幽默话,牵引了很多在门外徘徊的、观望的以及走进门的文学积极分子。
        文学,是写作者的内心活动,与“牢房”外的热闹无关。写作者的任务是“写”,而阅读的任务是“读”。在这里我想谈一下“写”,说“写”谈何容易,需要抵达社会,时代以及生命。先来试着把文学当作一场嬉戏,譬如:在春天花开满坡的小路上疾奔;在挽秋风雨飘洒的伞下碎步;在云海雾陌的山岭中仰天长笑;那么文学快逸清岚了。有了这些,一种萌,就会在哪里冒出来,乃至生根。这就是情感。像是主人一样,招唤着文字,近了,更近了。文学的光泽与艺术就来了。
       下面请允许我再谈一下阅读者的“读”。在文字的方块里,能读出大海的碎浪,雪中的雄鹰,沙漠里的清泉。这是一种精神颗粒,捧在手心,如获宝石。
       我是一个文学爱好者,确切一点,是一个大大咧咧的文学爱好者。读到诗人南竹的散文诗,我开始有点那个,认为一个大男人,情思如此缜密,像一个女人似的。当走进南竹的散文诗,好似我在宽阔的平原里见到了肃穆的高山,在南方的嗔怪里见到了北方的旷野。如此,我慎重地放下了这种幼稚的猜疑。
       那么什么是散文诗文裁吗?
       借用苏联散文诗作家普列什文说:“我是带着自己的诗走进散文!”可以说概括了散文诗的特点!
     “如果说大海是诗,海滩是散文,那么,贝壳应该是散文诗;如果说太阳是诗,月亮是散文,那么星星应该是散文诗。在散文和诗歌的两个空间,散文诗的连接作用是不可以替的,是一条连接两大文学形式的清幽的小路。”
在当代细微的空间里,虽有各种新悦文裁,但也有散文诗的一席之地。不管怎样去表达,舞蹈的与漫步的,信手的与坚守的,都是一种精神燃放与情丝膨胀。万物万象,好似一个凸凹不平的生命线,大到苍天,小到一株小草。情感丰富的人,狂热来了如一只狼嗥叫,悲悯去了如一只狐行走。武汉的江水,平川,摇摆的灞桥柳,荇水的荷风,润泽了很多优秀诗人。南竹诗人是其中之一。
        诗歌的表现呈多元化,散文诗,近似相仿。在武汉这一江水缭绕的土地上,情感是基石。
        南竹的散文诗用以下三个关健词来概括:
        关健词一:主。文学要越“轨”。恩接千载,视通万里,打破旧念,是一个诗人该备有的基元。情感穿越,文字穿越,文字随着情感走。写诗的人,往往自己还不知道。在诗中写着:“  不会走失。直到把木屋上的路走绿,走完。/ 雨点砸一下,风吹一下,青藤就欠欠身,施一次万福。/  椅子上,他体内埋有的遗雷,引信已露,烟火一闪一闪。/之前,他一直都深陷一场文字游戏里。/他一直在喝茶:陈茶,新茶。苦涩中透出的清香。/遗雷在天空聚响,滚动。/ 屋脊,青藤们竖起了叶片的耳朵:上观天象,下俯尘埃。”作者写到位了,诗意自然流淌。物象“青藤”,代表生命绿色。丰富的想象,“绿”的行走,如点燃了诗的芯子,平常人在平事里喝茶,闲散,沉淀。其一,“茶”道,也是世道,苦涩中盈满着清香。其二,“遗雷”的滚动,在这里暗示和影射。致使“屋脊,青藤”竖起耳朵:不得不“上观天象,下俯尘埃。”也许诗人有意或无意锻造。旁逸斜出,放任读者无尽遐想。
        南竹的散文诗是自由的,谦和的,又是动荡的。如海滩的贝壳,晴空的星夜。
        帕斯卡尔说:“人是能够思想的苇芦。“思想决定人的一切,甚至伟大 。”
        在诗人南竹散文诗代表作江汉平原的某一块》写道:“东岸杨树。西岸柳树。/豌豆花摇出淡紫、油菜花捧出绛黄。春天的别离,稍纵即逝,杨树柳树需要萌发词句,加以挽留。/需要纵横的阡陌加以布局。/扬鞭催耕的农人只是一个切点。/在汉江的河滩,施网的叔父摆出了迷魂阵。蕨麻还清苦吗?艾篙分泌出芳香。/村妇悠闲地捣衣,平稳地应对满眼的澜潮。/东去沔阳洲,西去天门城。 /汉江挟势而来。两座城相挽,路途起伏,你找不出旧日的枯荷池。/绿浪铺排,厂房鳞次栉比。高低压的电线跳荡音符:觅食的麻雀们来了一次金鸡独立。/我的住所。几座即将废弃的旧桥,载不起行色匆匆。/每一个傍晚,母亲都在观天,炊烟升冉里,父亲就是个走出历史烟尘的人!”
        人有时如芦苇脆弱,但不能没有思想。诗辞中写出了诗人伤感的忧郁,真挚的悲伤。浩瀚的江川平原,生命中最珍贵之人——父亲、母亲,这一代人的命运。真实的人间烟火,旧迹的改造,内心的纠结。诗中江原两岸的杨柳,豌豆花和油菜花,诗人很会营造氛围,先写出人间“春天”的美好,后执笔转身。农耕人、渔夫叔父,村妇捣衣,电线杆,麻雀。道出人间正道是沧桑。这是江汉平原人的寂廖与清苦。在生命链中,无声的爱,隐逸其中。诗人拿捏到位,彰显散文诗的艺术、光茫之所在。
        在文学的境界里,诗人是思索和悲哀的,源于一个一个“情”字,主导着精神躯体枝干。精神来自哪里?自然是方块文字。
        关健词二:宾。对于一个写文字的人来说,文字是一面镜子,照出悲喜苦悦。“西风从东边吹来。芦花上扬,鸟收翅落地。/湖水装看客,其实一切和它有关。/母亲的手指还在抖,从我的脸到头顶。西沟去东坡,她说,出门看天,进门看脸。媳妇就找个个高的、屁股大的。这样的一生才是稳当-----/清亮、朴实,渐渐退隐成一滴水。亲情、牵挂,渐渐浓缩为微驼的背影 。/西风从东边吹来,仿佛暗示:一个决绝的转身。/湖水荡动成碎片。亲呢的声音休止。/东坡,这个不大的地方, 我一直在登高作业,脚手架抬起我去追赶一头夕阳的豹子,每一块砖都有我攀爬的痕迹。/没有了母亲,离去终于成为了一面镜子,照过黑夜后,我就这样拿它照白天。”语言错位地表达,唤起心底朴素的意识。芦花上扬,也是诗人的情智上扬。芦花与鸟组排,拓宽了沉寂中的沉寂。这远远不够,继而上了诗歌的“一道菜”——湖水。把“湖水”细嚼慢咽下去,诗人写湖水是看客,其实自己就是看客。巧妙之处,诗人运用了移花接木手法。借湖水表达自己的心声。母亲对晚辈的痛爱及遗托,西沟去东坡,察颜观色。西沟、东坡不一定是真实的,是某种层面的虚指或是解构。借风泯灭虚幻,从而托物言情,诗人走出悲悯,来一次永久的决绝。然后,选择积极,在黄昏的夕阳下,攀爬。对逝去的母亲对自己的浓爱之情,只有用一面文字的镜子来取替,照着以后的日子。这镜子是深意象,有“树欲静,而风不止”过而不能为的内心世界的文字外化。
        梵高说:没有什么不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
        诗人南竹做到了,“绝不要以为故去的人永远逝去,只要有人活着,故去的人就永远活着,永远活着。”让读者理解了世界是由肉体与灵魂做成的。
        显而易见,文字充当了南竹散文诗中的“宾”。因情而唤,因情相拥。
        关健词之三:江汉平原。泰戈尔说:“最好的东西不是独来的、它伴了所有的东西同来。”读过诗人这么多的诗作,听闻诗人是武汉的汉南人。武汉的汉南,是一望无际的江汉平原。四季江水滔滔,润育了一方赤子。赤子爱家园故土是每个诗人用文字反哺的必然之怵。生活在南方平原的诗人南竹,有着南方人的气度与潇洒。正如他好听的网名南竹,飘逸、傲骨、风雅。文如其人。卓文见章。“ 折一段旧日的枝,滩沙上写一个“江”字。流经的春水,瞬间就有了灵性和蕴意!  /凋落与繁华,再一次在一座城的边缘碰头、摩肩。/团成山公园,牡丹开成了白云,樱花开成了红云,嗜睡的人打着哈欠,穿过了她们的缝隙。春天隐晦的部分,在这些花枝的阴影里,均带着昨天的忆念。/一座城的高楼,如森林。梧桐、木芙蓉以及香樟树的叶片中,生活的群鸟,左右腾挪着小小的身影。我倾听它们的鸣叫,等同于掏出我内心的渴望。 / 现在,我沿着江滩,慢慢独步。沙粒叠加起几尺厚的梦魇。几分钟之前,我的影子被百十亩的油菜地拉住,花黄片片,千叶涕泗,逼我交出身体里的奢欲。/  我一直在窗口,在水蓝的窗帘后,和他恩爱,打情骂俏,彼此交付自己的名字。从没想到江面渐宽了,水势和缓了,江边的打渔人,正从下游走来。/ 一半已入梦,一半已梦醒。旧枝写“江”,一笔一划的低回、忧伤和激越,均有水声湿过。/ 我落脚的地方,上游,一只黄鹤展翅高飞;下游,庐山烟雨一片朦胧。而鄱阳湖远在千里,帆影扯动落日的路径。这些,都在我的梦境之内外!”水代表万物,水生万物,万物化水。江水赐给诗人灵性的诗笔,纵情文学缰土。好的东西揭竿而来,仿佛一个排,一个连,浸挠着诗人,怎能不抒发着江南好。于是诗人用旧枝写“江”,填“江”。此文字代表了武汉地域文学。团成山公园,盛产的樱花、牡丹、油菜花、梧桐、木芙蓉、香樟树、无不占驻江南风情。城市高楼如森林,多么丰富生动的联想。向读者观众剖开了武汉江汉平源的胸腹。外地人来武汉,最受叹观的是黄鹤楼,站在黄鹤楼上,眺望大江南北,如黄鹤展翅高飞,在江水的尽头,是翠烟一片,烟雨说时来就来了,快而疾。生活在城区的人们,梧桐情恋,樱花情恋不唤自来。最后,诗人用的是排移手法,鄱阳湖远在千里,这些,都在“我”的梦境之内外!又何偿不是读者的内外!!
        坐拥江汉平原,诗人南竹有着竹子一样的风格,又有江南吴浓软语的格调。
       不写生活的诗人,不是真正的诗人;不写爱情的诗人,不是成熟的诗人。生活与有爱情,是生命的交响曲。“我所能忆起的是北方的一场雪。雪里一个扬长发的女人。/今夜,我没请她来。但我却听到雪落地的声音。/年少时在东湖的磨山边,第一次看到了杏花儿,粉的脸歇几颗露水,安静得就像江南的一个小女子。几个大男人拉着她,拍照留恋。可她一个劲地摇着娇羞。/一支杏花儿,拒绝做闲适的背景。/云不知失约何处?冬天里,没有牧童遥指。/“太多的痛,星星赶着走”!心怀感伤的人,听得见雪落的声音。/就像今夜 ,我想到北方的一个女人,有杏花一样的脸儿。/而沉陷一片褐色的沼泽 。”
        这是诗人生在江汉平原里,坐在云上写爱情。在雪中弹着生命的交响曲。诗中江汉平原的内蕴跃然扉页,从而心灵文字内化。
       泰戈尔说我们不应该不惜任何代价地去保持友谊,从而使它受到玷污。如果为了那更伟大的爱,必须牺牲友谊,那也是没有办法的事;不过如果能够保持下去,那么,它就能真的达到完美的境界了。
       对于爱情,我不可以圈圆指手画脚,仿佛一动交响曲就停了,还是留着让更多的读者去品味吧。
以上,南竹诗辞中抒发出江汉平原的本土面貌,并不保留地展现给大众。诗人是赤子,执笔在江汉平原这块文学土壤上涂鸦,笔者领略了七分。在此,感谢南竹诗人!
        诗人南竹是位写了十多年的老诗人,除了工作外,写诗似乎成了他的事业。
        果实的事业是尊贵的,花的事业是甜美的。
        那么诗人的事业呢?就是做文字的叶,谦逊地专心地垂着绿荫的。让广大积极向上的赤子或是文学分子去蹁踏。
        我与我的文字也做了一回江汉平原的“宾”,都是一个“情”字惹的祸。作为文学爱好者说了这么多,我知道,已经犯了文学上的忌,不妥之处,请包涵。我想,就此打住,还是沉默为好。
                                                                                                         2015年12月5日

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发表于 2015-12-12 20:56:51 | 显示全部楼层
这评论写的条理清楚,清秀,多好锕
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 楼主| 发表于 2015-12-26 23:08:41 | 显示全部楼层
谢谢王老师啊,久违了.
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发表于 2015-12-29 14:53:15 | 显示全部楼层
梵高说:没有什么不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
——这句话,极为赞同。
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发表于 2016-1-4 10:02:58 | 显示全部楼层
情感与原作以及评析融在一起,就显示出了读与评中的内蕴旨意,这种感觉也是“心灵文字内化”
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 楼主| 发表于 2016-5-7 22:40:24 | 显示全部楼层
谢三位老师指导。麦聃敬茶
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