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少两根弦上有灵魂
齐凤池
一、《江河水》
前几天，在电视上看到我国著名二胡演奏家闵惠芬因病在上海病逝了，听到这个噩耗，使我情不自禁想起这位二胡大师坎坷辉煌的一生。
闵惠芬江苏宜兴人。８岁随父闵季骞学习二胡，１２岁考进上海音乐学院附中直至１９６９年上海音乐学院毕业。在王乙、陆修棠等教授精心培育下，１９６３年获第四届“上海之春”全国二胡比赛一等奖第一名。后随中国艺术团赴美、法、加拿大等国演出，在国际乐坛上获一致好评，有“世界伟大弦乐演奏家之一”的盛誉。
闵惠芬的演奏充满激情，音容兼备，对乐曲深入开掘内涵，加以细腻的艺术处理，琴声有感人至深的艺术魅力。《洪湖主题随想曲》是闵惠芬大师自己创作的，她的琴声时而细如游丝，时而清亮激越，她与青年扬琴演奏家王珑女士的配合天衣无缝，出神入化地表现了二胡这一国乐精粹的无比魅力。
二胡最早叫奚琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。自明末以后，拉弦乐器的崛起，二胡也就成为音乐活动中的主奏乐器了。二胡演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。如弓法有快弓、跳弓、顿弓。指法就更多了。常用的有揉弦、泛音、滑音、拔弦等等。但在传统的音乐体系中，二胡的地位还是很低的，它主要用来伴奏，很少作正规的独奏，因为专为二胡写的独奏曲的音乐家很少。
我知道著名民族音乐家刘天华大师，蒋风之，阿炳和女二胡演奏家闵惠芬致力于民族器乐二胡的研究、改进和创造，他们吸收了小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，并进入大雅之堂。
日本著名指挥家小泽征尔评价闵惠芬演奏的《江河水》说：“拉出了人间的悲伤，听起来使人痛彻肺腑”。闵惠芬就是让指挥大师小泽征尔伏案恸哭的人。当《江河水》的最后一个音符飘出琴弓时，鸦雀无声的现场突然响起了雷鸣般的掌声，经久不息。一把二胡，把听众带进了千年前的场景，让人得到文学和音乐上的双重享受。
闵惠芬１９８８年获中国文联颁发的“德艺双馨”艺术家光荣称号，在几十年的艺术生涯中，她不仅凭借精湛的技艺打动观众，更以超群的奉献精神赢得广泛的尊重，是真正的人民艺术家。她在音乐会谢幕后说：“古有俞伯牙摔琴谢知音，我虽比不上俞伯牙，却能迈开双脚去遇天下知音！”
我学的二胡揉弦法就是学的闵惠芬式的揉弦法。她的揉弦法和一般人是不一样的。她是用腕子带动手指揉弦的，揉出的声音是滚动的，就像手里滚动着一个玻璃球。但这种揉弦法是不好学的，手指上必须要有功夫。我练她的揉弦法时经常在自己的手臂上练习，这种练习方法已经成了习惯，不论在什么时候，在什么地方，只要是没事的时候，就情不自禁地在手臂上练习揉弦，时间久了这种揉弦法就掌握的娴熟了。拉起二胡揉出的音色就特别美，听起来也特别舒服。尤其是拉《江河水》的悲调听起来更加悲壮凄凉。学会了闵式揉弦，我能揉出了《江河水》的大悲，《汉宫秋月》的凄婉，《病中吟》的内心疼痛，《空山鸟语》的幽静空灵和《二泉映月》的灵性。我的四个手指在二胡的音域三个八度之间灵动。低音区揉出浑厚扎实、沉着有力；中音区揉出明亮饱满，富有华彩。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律。像《赛马》曲子的欢畅，其效果极为动人。
我是上个世纪70年代学习二胡的，当时家里没钱给我买二胡，我是借了邻居张大爷家的一把二胡练习的。我借的那把二胡就现在来说也是相当不错的。它的音色非常优美、柔和、圆润、厚实，独奏《赛马》和《江河水》具有温婉细腻缠绵的抒情效果。那把二胡在当时的价格是50块钱。当时我父亲每月的工资才63元。我家七口人吃饭还不够，哪有钱给我买二胡呀。所以，我借了张大爷家的二胡之后就一直不想再还了。再说张大爷家也没人玩，老两口就将它挂在墙上。我听说那把二胡是他们的儿子活着时候买的。儿子大学毕业后就留在了天津南开大学教书，后来得了心脏病死在了学校的宿舍里。老人把儿子的骨灰从天津抱回来就放在了厢房里，那把二胡就挂在骨灰盒的上面。再后来，老两口把儿子的骨灰埋在了公墓，他们也不想再看到儿子的那把二胡了。听说我喜欢，家里又买不起，所以那把二胡一直在我手里老人就不要了。可是那把二胡在唐山大地震的时候砸坏了。从此，我也就没有摸过二胡了。虽然是不拉二胡了，但我对二胡的喜爱，一直没有削弱。由于我是学闵惠芬揉弦法的，所以对闵惠芬大师有了很深的了解和认识。
三十多年来，我体会她对音乐的处理非常独特，一是她有作为演奏家和一个经历了许多坎坷的人的精神积累。说到《二泉映月》，她说中段的处理，不像有些人说的是憧憬，渴望，而是木然。她说她心中的阿炳此时已经是安于天命，既不悲愤也不幻想，一片空白而已。我非常赞同她的看法。有人说她演奏《二泉映月》的弓法很像是书法中的枯笔。其实我最欣赏的还是闵式的揉弦。这是很多人没意识到的。
二胡已经伴随着闵惠芬大师走过了五十年的岁月。她所有的快乐与悲伤，辉煌与坎坷系在了弓弦之上，在她演奏的每一首经典曲目背后，都埋藏着一段深深的往事。我喜欢她的为人为艺。我也是学她的二胡技法启蒙的，我是学她的人品做人的。然而，这位著名的二胡演奏家于2014年5月12日上午因病在沪病逝，享年69岁。
二、《一枝花》
中国二胡演奏家有很多出类拔萃的女高手。其中闵惠芬，宋飞，姜克美，于红梅，马晓辉就是当今中国乐坛大师级的高手。她们不仅具备音乐的天赋，而且都有自己弦上的绝活和拿手的曲目。她们凭着对音乐的感知感悟和娴熟的演奏技艺，把自己内心的情感，通过一把二胡的两根琴弦，向人类诉说，把中国的文化传到世界。
闵惠芬是德育双馨的老一代二胡演奏家，她演奏的《江河水》和《赛马》至今还在中国的音乐殿堂萦绕。
宋飞不仅是著名的二胡演奏家，她还精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，她被誉为“民乐皇后”。
姜克美，学的是板胡专业，却系统学习了京胡、板胡、二胡、高胡、中胡的演奏，1988年因举办五种胡琴演奏音乐会而名噪京城，并赢得了“五胡乐女”的美誉。
上海的马晓辉用一把二胡不仅征服了世界，而且把中国的音乐传送给了世界。
相貌古典俊美酷似林黛玉的于红梅，她的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。她被誉为二胡演奏家中的“一枝花”。
于红梅上个世纪七十年代出生在山东济南，八岁师从著名二胡演奏家苏安国。曾连续两届获山东省青少年器乐比赛一等奖。一九八三年，她在“泉城之秋”音乐会上以《一枝花》的演奏引起音乐界普遍关注。一九八四年考入中央音乐学院附中，受教于著名二胡演奏家张韶先生。一九九0年升入中央音乐学院民乐系从师张韶教授；其间还学习了高胡、中胡、板胡等民族拉弦乐器。
2002年2月，于红梅在美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家。
《一枝花》是中国文学中的散曲。《一枝花》是这样写到的：“向林泉选一答儿清幽地,闲时一曲,闷后三杯。柴门草户,茅舍疏篱。守着咱稚子山妻,伴着几个故旧相识。每日价笑吟吟谈古论今,闲遥遥游山玩水,乐陶陶下象围棋。”
中国的词牌，最早先有曲牌，然后根据曲牌填词。如：《浣溪沙》是古代女人在小溪边洗衣时哼唱的小曲，后来，词人根据曲调填词，写出很多脍炙人口的词。
冯延巳的《鹊踏枝》“日日花前饮病酒，不辞镜里朱颜瘦。”就是词中经典之作。当然，《一枝花》不仅是一首好曲，也是一首好的词。
《一枝花》是一首山东民间乐曲，出自山东梆子的唱腔和曲牌，取材于山东梆子剧目《吵宫》中"哭妹子"、小桃红等为素材，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。改编后的二胡曲《一枝花》曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。
乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求尽量用传统手法来演奏，以保持作品朴实的民间特色。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮.悲壮激越。
乐曲由散板.慢板.快板三部分组成.旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感.表现了英雄"虎落平阳被犬欺"的压抑心情。
随着散板的发展，音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上，采用连续不断的滑揉手法，忖托出一种伤感的心情。
乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲，悲壮的情绪，已无哀怨忧伤之感,武松他毕竟是个勇猛壮士,虽枷锁在身然豪气不减!
二胡曲《一枝花》原名《壮烈》作品以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，精细地杂糅了鲁西南地方戏曲、民间音乐素材，恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。
全曲分散板、中板和快板三段。乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，旋律波浪起伏，情思如泣如诉。给人以凄楚悲壮、肝肠痛断之感。恰似一个饱经风霜的民间艺人在倾诉不幸的过去。第二段是叙述性的中板段落。旋律缓慢、凄婉从容，犹如向人们诉说着过去颠沛流离，四处奔走的生活和苦楚境况，情深意切，柔美动人。第三段慢起而渐快转入一个激动而热烈的快板。旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比，把全曲推向高潮。使人顿觉欢欣和光明，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。
听于红梅演奏《一枝花》我的眼前仿佛一幕幕地出现电视剧《武松》的画面。
《一枝花》的音乐开始，首先，扬琴敲打出流水般的前奏，随后二胡发出清脆厚重低沉的旋律，悠悠缠绵舒缓的音乐，像是一个音符一个音符的从弦上迸出来。二胡演奏家于红梅如酥的手指在两个把位之间滑动。音乐从低音区向高音区滑动，然后再从高音区滑到低音区。清脆舒缓如泣如诉的滑音，紧紧扣住音乐的主题，把《一枝花》的音乐语境淋漓尽致呈现出来。接着演奏家手指连续的打音，乐曲进入中部，是平静泪水般的诉说，乐曲开始讲述曲折的故事脉络，每个音符都是画面，每一小节，都是生动的画面，每一段落，都是跌宕起伏的精彩情节。
这就是《一枝花》的魅力，这就是二胡演奏出音乐的真谛。
两根弦上有文化，两根弦上有灵魂。
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